陳培豐《歌唱台灣》——布袋戲

讀陳培豐《歌唱台灣》，第六章講1970年代的布袋戲。作者對布袋戲《雲州大儒俠》的描述，根本就是台灣本土的武俠小說啊！如同我之前所講過的，這本《歌唱台灣》是台灣的台語文學史。小時候很喜歡看武俠小說，也讀過不少分析武俠小說為什麼會受歡迎的評論文——例如陳平原的《千古文人俠客夢》。昨天看完第六章第四節我就斷言：

• 布袋戲是台灣本土的武俠小說，而現代武俠小說本質上是「成人童話」，所以分析布袋戲之所以受歡迎的原因，可以知道當時大眾內心的渴求；
• 武俠小說之始可以說是《史記・游俠列傳》中「俠以武犯禁」的社會邊緣人，與布袋戲主角群社會邊緣人的概念一致；
• 分析布袋戲與華文武俠小說主題、劇情重點相異之處，可以知道台灣社會與華人社會的不同；
• 布袋戲的觀賞門檻比武俠小說低——亦即不需要能夠看、有時間看長篇文字就可以看布袋戲——因此布袋戲跟武俠小說相比，更是反應普羅庶民階層的想法與情緒。閱讀武俠小說多少還是有點門檻，因此比較能代表知識階層。
• 隨著社會進步和影視改編，欣賞武俠故事的門檻越來越低、越來越庶民化。我認為金庸有抓到這個脈動，因此他小說主角從一開始的舉人士大夫陳家洛，慢慢變成草根農家子弟郭靖、張無忌，有點市井無賴的楊過、令狐沖，最後是真正的市井無賴韋小寶。這是金庸小說能夠獨佔鰲頭、歷久不衰的原因之一。

結果今天早上看到第六章第七節，作者就說：

1970年前後臺灣出現許多由武俠小說改編的電影。如《大醉俠》(1966)、《獨臂刀王》(1969)......（中略）這些作品有許多有與布袋戲一樣的武林打殺場面、殘缺的主角、社會邊緣人；甚至也同樣具有「失能」＝「超能」的劇情邏輯。然而，不同於武俠小說的閱讀活動——受眾須有一定程度的教育水準方能理解內容；布袋戲的鑑賞門檻則明顯較低，只需透過聽力和視覺，便可進入作品的世界。

其次，相對於武俠小說或電影是以國語——北京語書寫或發音，布袋戲的演出語言則是本省人的母語——臺語。在平易近人上布袋戲所擁有的大眾性、本土性、普羅性，還是高於武俠小說（電影）。......（下略）

所以我的想法跟作者一致，不過作者講得比我還清楚——該說這表示我現在有乖乖做本行研究，沒有像以前在台灣的時候不務正業。 

昨天還找了《雲州大儒俠》第一集看了20幾分鐘，我覺得還滿好看的，史艷文很帥，第一次動手是救人，先出手展示武功的是其書僮庸兒——這也是典型武俠小說男主角的出場鋪陳。對白很文雅，可以學台語——摸蜊仔兼洗褲。唯一的缺點是人物講話時會一直晃動，我都要暈車了。講給Gianluca聽的時候，他說：

這是因為要讓觀眾知道是誰在講話，像日本早期動畫中，講話的人嘴巴都會很誇張地一張一合。舞台劇中講話的人也會（揮舞手勢）....

我：....像義大利人！（因為義大利人手勢超多，常被笑說是用手講話）

最後補充一點，日本也有類似武俠小說的體裁，就是這本書裡所提到的「股旅物」。