Wagner's Operas

Me: Chicago Lyric Opera is running the cycle of Wagner's ring. They are going to have the second one this year, and I'm going to see it.

Leon: So are you going to have lunch and dinner breaks?

古典音樂筆記（一）

記錄這兩三年聽古典樂亂七八糟的心得。

我發現我跟貝多芬第九號交響曲很沒緣分：每次在廣播聽到很像是貝多芬的交響曲，從第一號到第九號想過一輪還猜不出來的時候，有九成是九號交響曲（當然合唱的部分例外）。雖然應該是貝多芬最偉大的交響曲，我卻對這首很沒有愛。而布拉姆斯第一號交響曲——據說深受貝多芬第九號的影響——反而是我的最愛。

貝多芬交響曲中我最愛的是三號英雄、六號田園和七號。第一、第二號很有莫札特的感覺，第三號算是貝多芬開始闖出自己風格的濫觴。第五號交響曲命運雖然很有名，但是大概是銅管樂器的比重太重了，所以沒有我的愛。

貝多芬的交響曲結構很嚴謹，四個樂章幾乎就是起承轉合，我覺得第三號交響曲最是明顯。布拉姆斯的交響曲雖然也有起承轉合，但是沒有那麼明顯；尤其是第四樂章往往出人意表。

貝多芬的 triple concerto 總是讓我有種太滿的感覺。四個成分小提琴、大提琴、鋼琴和交響樂團，總覺得有一個是多餘的。

布拉姆斯擊敗了貝多芬、柴可夫斯基、還有因「魔笛」而敗部復活的莫札特，成為我最喜愛的作曲家。

我覺得布拉姆斯的第四號交響曲是首療癒系交響曲：第一樂章極盡溫柔、極富同理心地安慰，第二樂章平復低落的情緒，第三樂章開始講點笑話逗人發笑，第四樂章充滿熱血與勵志，鼓勵人再度站起來打拼。今年一月去聽了 Chicago Symphony Orchestra (CSO) 的音樂會以及講座，講者提到第四號交響曲有些素材取自第二號（可能會記錯），而我後來聽到第二號交響曲的時候確實有這種感覺。

馬勒的交響曲像水彩畫。

Otello (Opera) @ Lyric Opera of Chicago

上上禮拜一（十月二十一日）去看了 Verdi 晚年的代表作 Otello。還聽了表演前的演講。

這齣歌劇的劇本是從莎士比亞的劇本 Othello 改編，敘述摩爾將軍 Otello （歌劇版的主角名）的愛恨情仇。簡言之是一則愛與家暴的故事，因此我對於劇情的感想是：請善用 113 家暴專線，行政院衛生署關心您。（整個畫錯重點）

整個故事的情緒都很強烈——主角 Otello 是摩爾人，其它角色是威尼斯人，大概是拉丁民族的熱情本性使然（按），故事劇情很像花系列。我覺得劇情安排有很多很有意思的地方。Iago 是本劇的大魔王，因為沒有得到 captain 之職，千方百計地搞破壞，想要毀掉上司 Otello。我好奇的是 Iago 的目的究竟是什麼？我能理解他是想毀掉 Otello 的人生，然後呢？坐收漁利嗎？如果讓 Otello 知道自己聽信讒言誤殺深愛自己的妻子 Desdemona，毀滅的效果應該比較大，不過 Iago 應該也不用玩了。還是 Iago 篤定 Otello 發現真相後會馬上自爆，就不會追究自己的陰謀？如果讓 Otello 一直相信自己沒誤會誤殺，Iago 就可以繼續在那個圈子混下去，說不定哪天取而代之。不過這個版本的陰謀帶給 Otello 的衝擊比較小。因此我在想最後一幕 Iago 東窗事發是故意的還是意外。

同時，陷害人的方法很多種，為什麼 Iago 選擇挑撥 Otello 與妻子的感情？或者說，為什麼 Desdemona 的背叛會是 Otello 的致命傷？是不是因為 Otello 身為摩爾人（黑人）的自卑，會讓他在得知戴綠帽（事實上並沒有）時特別憤怒？而齊大非偶的婚姻，是否也讓 Otello 更容易相信妻子紅杏出牆？當然以戲劇而言，這種劇情狗血灑滿天，應該是最容易製造效果的選擇吧。附帶一提，我個人是覺得中華傳統文化中，鮮少以男性出發的愛情；很難想像若這個故事的背景是中國，男主角會因此自殺啦。

另一個思考的方向是 Desdemona 的侍女、同時也是 Iago 的妻子 Emilia 的定位——她究竟是幫哪一邊。如果她是幫女主人的，那第二幕 Iago 從自己手中搶走 Desdemona 的手帕時，她應該就要有所警覺；如果她是幫自己丈夫，那這齣戲就少了她最後一幕站出來揭露丈夫陰謀時的內心戲。根據同是莎劇與 Verdi 歌劇大粉絲說法，歌劇劇本砍掉了很多 Emilia 的戲份，所以才讓人覺得 Emilia 的立場不堅定（誤）。

是說 Otello 和 Desdemona 之間的溝通也太差：好幾次 Otello 因為懷疑 Desdemona 與 Cassio 有染，臉色超臭的，Desdemona 還在那邊喋喋不休要 Otello 將打架鬧事而革職的 Cassio 官復原職，實在也讓人滿無言的。不過如果對象有暴力傾向又溝通不良，還是快逃吧！不要像傻傻的 Desdemona，第三幕都被當眾羞辱拳腳交加了還不逃。

音樂方面，我通常需要多聽幾遍才能消化（就連我最愛的布拉姆斯也不例外），所以在這邊無法多做評論。以第一印象而言，我覺得我喜歡 Otello 多過 Aida，而重要的原因是我覺得 Aida 有種頭重腳輕虎頭蛇尾的感覺。第一、二幕太華麗了，相對而言第三、四幕就很沈悶。不過 Verdi 粉絲說這是劇本的問題；Otello 劇本作者是當時有名的作家也是莎劇專家，所以劇本本身——不管是從原創還是從改編的角度——寫得比 Aida 劇本好很多，Otello 全劇的音樂也就很均衡。我覺得 Otello 第一幕華麗的音樂有 Aida 的感覺；第一幕結尾 Otello 和 Desdemona 沈醉在幸福中的旋律在其後也有出現。根據演講的講者，Iago 這個角色是邪惡的蛇（莫非是史萊哲林畢業的？），所以他的唱段有許多 trio，模仿蛇嘶嘶吐信的感覺。不曉得是不是國樂常用 trio，我發現我對歌劇中的 trio 非常無感——我聽不太出來是否有 trio。

Otello 的飾演者 Johan Botha 一出場就氣勢萬鈞，直像是一架坦克開出來（我絕對不是在說他的體型）。我忍不住在心裡嘀咕：這不是 Lohengrin 嗎？結果中場休息一看節目單，Johan Botha 還真的就是兩年前的 Lohengrin，看來他的輪廓給我的印象實在太深刻了。我覺得他唱得非常好，演技也非常細緻；即使不是輪到他的唱段，他的表情和其他演員的唱詞劇情也配合得絲絲入扣。比演講時劇院放給我們的錄音、Domingo 唱得 Otello 更好（我覺得 Domingo 有點太溫和了，雖然我超喜歡他唱的 Don Jose）。Iago 的飾演者 Falk Struckmann 也唱得不錯，只是禿頭歐基桑造型不合莎劇原著。其他表演者因為我的功力有限，無法多做評論。

演講中也有特別提到 Otello 是十九世紀末的歌劇，所以這次表演的舞台是根據當時的風格而設計的。芝加哥歌劇院的舞台設計與燈光效果一直都很有層次，這次也不例外地讓我十分滿意。

總之，Otello 是一齣精彩的歌劇；對我而言第一印象沒有 Rigoletto 討喜，不過值得多看幾遍。

按：據說莎翁有不少以義大利為背景的劇本，該不會是義大利人比較戲劇化的關係吧。

Tchaikovsky Spectacular

上星期日高中同學維君邀我一起去Ravinia Festival的其中一場音樂會——Tchaikovsky Spectacular，其中有我最愛的小提琴協奏曲，我二話不說就答應了，還外加昭告諸親友；後來這邊的唯一台灣人蔡宇信也說要去。

Ravinia Festival是在Ravinia Park的音樂會，有古典樂也有爵士，而古典樂很多是由芝加哥交響樂團(CSO)演出。當天的音樂會是下午五點開始，我估計了塞車和停車時間，決定下午兩點四十分出發。

果不其然遇到塞車，我們改變計畫到地鐵站附近停車，再坐Ravinia Shuttle到Ravinia Park，很準時地在開演前到達。

曲目是
Tchaikovsky:
Symphony No. 6 in B Minor (“Pathétique”)
Violin Concerto in D Major
“1812” Overture-Solenelle

柴可夫斯基的作品真的很討喜！想當年我表妹謝小波借我她的最愛：柴可夫斯基小提琴協奏曲和鋼琴協奏曲一號，我一聽就超愛！至今小提琴協奏曲仍然是我的最愛，鋼琴協奏曲排名也很高。

第六號交響曲雖然是第一次聽到，雖然我覺得四個樂章之間好像沒什麼連貫，還是覺得很好聽！第二樂章結束時維君到了，也找到我。我中場休息時就跑去她和她同學坐的草坪，託她的福還吃到她同學做的、好吃到流淚的蛋糕！

下半場小提琴協奏曲我還是跑到舞台附近去看。雖然太匆忙了沒有跑到右側，不過在左側有找到一個洞，可以看到獨奏者；維君後來也說右側人很多根本看不太到（鄉民們真是內行）。獨奏者Miriam Fried比照片上正，她拉得還滿激動的，不像上次拉西貝流士的希臘人。小提琴協奏曲真的好好聽，即使是大熱天，我還是聽出了一身雞皮疙瘩。

最後一首1812序曲，我們回到草坪上聽。是說我和蔡宇信剛到Ravinia Park上廁所時，蔡宇信就發現廁所前草地上的砲管了。中場休息時我指給維君和維君男友晏齊看，晏齊說這砲管太小了。不過後來放炮時還是聲勢驚人，我雖然知道這個時間會放炮，而且也離砲管一段距離，還是被嚇了一跳！放了炮鄉民們都很興奮，確實很有效果啊。

後來我問了維君，1812序曲的砲聲是精確地寫在譜上，還是在這時候隨便放都可以。維君說應該是有精確寫上的，在室內一般是用大鼓來演出砲聲。回家之後我查了維基百科，原來台灣國家交響樂團(NSO)每年的兩廳院週年慶都會表演1812序曲作為壓軸，而且他們所使用的禮砲是由中華民國國軍提供，真是有趣。

音樂會七點多結束，我就直接回家了。


同場加映：真砲聲1812序曲

CSO SIBELIUS VIOLIN CONCERTO（西貝流士小提琴協奏曲）

前兩個禮拜我的進度壓力稍微輕一點點，就想到快一年沒去聽芝加哥交響樂團(Chicago Symphony Orchestra, CSO)的音樂會了；芝加哥交響樂團是米國五大交響樂團之一，世界知名；學生票又超級便宜，畢業之後就沒這種好康啦！所以趕快上網站查查有沒有有趣的音樂會。剛好找到西貝流士的小提琴協奏曲——我跟西貝流士一點都不熟，不過他的小提琴協奏曲我才聽過一兩次就很有印象，尤其喜歡第三樂章——看到學生票才十塊米金，馬上就訂了票，時間是四月二十三日星期六晚上八點。

昨天下午坐火車到芝加哥，因為時間沒控制好，到了CSO Hall已經是七點四十五分了，學生票領票窗口大排長龍！我整個傻眼，到了七點五十九分，票務人員也緊張了，一直催大家快點。我拿到票之後，很訝異地發現座位在三樓——我明明選了一樓的位置——不過已經沒時間了，只能跟著其他坐三樓的鄉民衝進電梯，到了三樓隨便找個位子坐下來，指揮都已經就位了！

今天的曲目是

Golijov Sidereus [CSO Co-commission in honor of Henry Fogel]
Sibelius Violin Concerto
Shostakovich Suite from Lady Macbeth of the Mtsensk District

CSO網頁（網頁上的試聽就是我最喜歡的一段！）

指揮是James Conlon，CSO原本的指揮Riccardo Muti去年生病，回義大利動手術，最近才剛回米國。第一首曲子是暖身，我看到CSO Co-commission就抖了一下；拜託不要像去年馬友友音樂會的第一首暖身曲子，聽完大家都一臉問號。還好今天的暖身曲比較有條理，比較可惜的是我幾乎沒聽到絃樂的聲音——不知道是曲子的配器本來就是這樣（可是我明明看到提琴的弓都有在動），還是因為我坐在表演廳的左側，剛好聽不到絃樂。

西洋樂器中我喜歡絃樂遠超過管樂，可能是因為我覺得銅管樂器的聲音很像放屁。我的票位子在三樓右側，所以第一首曲子結束，鄉民們開始小股流竄時，我當機立斷衝到右側我的位子去。除了希望比較聽得到絃樂，另一個原因則是獨奏者會站在指揮的左側，我到右邊才看得到他。

小提琴獨奏是Leonidas Kavakos，從他臉上多毛的程度和姓氏結尾為"-os"，我猜他是希臘人。Kavakos的髮色非常黑，跟亞洲人差不多，他還穿著唐裝出場，要是沒看節目單，我搞不好會以為他是亞洲人。Kavakos很年輕，長朓身材，手指修長，舉止斯文。其動作非常瀟灑俐落，有如行雲流水，舉重若輕，小提琴在他手上簡直就像個玩具一樣。許多聽起來很難的樂段，他似乎輕輕鬆鬆就拉出來了，看他演奏實在是非常賞心悅目。

Kavakos的唐裝是黑底，上有黑色的圓形花紋；雖然距離太遠我即使拿了望遠鏡還是看不清楚那是什麼花紋，不過可以確定是很典型的唐裝布料。裡子是紅色的，從對襟微微露出來。有立領，而沒有盤扣。配上黑色西裝褲和皮鞋，穿起來滿好看的。（至少不會像壽衣Or2）還好在這個位子可以很清楚地聽到小提琴獨奏和樂團的絃樂大軍，我聽得很滿意，鄉民們也超級興奮；一曲既終Kavakos得到鄉民們熱烈的起立鼓掌和不斷的安可口哨聲，他應觀眾要求獨奏了一段曲子。

下半場Shostakovich的馬克白，小提琴大軍增加了一倍，打擊樂大軍小鼓、木琴等等通通出籠，還加上鋼片琴和兩台豎琴，製造出來的音量效果驚人，感覺像酷斯拉要出來了一樣。小號和長號戲份滿重的。這首曲子是由指揮本人整編過，不過我沒有非常仔細聽，所以沒太多感覺，就是覺得CSO很震撼這樣。

後來問了票務人員，原來學生票是不能先選座位的（我買票那天考慮了超久真是選心酸的，不過這麼便宜的票也沒什麼好抱怨啦）。

西貝流士小提琴協奏曲







Leonidas Kavakos
果然是希臘人，而且Leonidas還是斯巴達名字～

馬友友再臨(Yo-Yo Ma Returns)

星期五下午一點半是我期待已久的馬友友音樂會。前一天晚上吃飯時我很忐忑不安地跟我老闆說：「呃......明天下午的Collaboration Meeting我不能參加喔......」義大利阿宅幫我敲邊鼓：「I excuse her!」我跟老闆說我買了馬友友音樂會的門票，當時沒發現是星期五下午。我老闆說：「噢！我記得你有跟我說過！當然是去聽音樂會呀！」我老闆完全可以理解45美金超便宜的門票是這種奇怪時間；我大大鬆了一口氣。

星期五拿出塵封多年的旗袍（還穿得下），早上去實驗室乖乖聽了幾個plenary talks；中場休息時嘟嚕學姊Shabnam還稱讚我的旗袍很好看（雖然我外面穿了長版外套，只看到旗袍領和下襬）。十一點十分，我順手在噴餐廳買了一塊pizza後啟程。因為中午時段的火車班次不多，而且我跟維君沒有約吃午餐和晚餐，我決定自己開車去，停在千禧公園地下停車場。

在進城的時候塞車，然後在Congress Pathway下了高速公路之後GPS爆走，路上也塞車。還好芝加哥城內的路是棋盤狀的，東西南北很好認，所以沒有迷路；而且我預估的時間剛剛好，停好車往南走，和維君差不多同時到達在Michigan Ave.和Jackson Dr.交叉口的CSO音樂廳(Chicago Symphony Orchestra)。

我們在音樂廳附近的露天咖啡座隨便吃喝了一點東西果腹，一點二十分到達音樂廳。我們的座位在六樓——最高的觀眾席，樓梯爬得好喘——不過位子在正中間。我覺得音樂廳的觀眾席坡度好陡！從六樓的門口進去，感覺一個不小心就會跌到樓下；下午場又有很多老人家，簡直是為他們捏把冷汗。

當天的曲目有三首：

Revueltas
Suite from Redes
Part 1
Part 2

Yanov-Yanovsky
Cello Concerto
Yo-Yo Ma
World premiere. Commissioned by the Chicago Symphony Orchestra

Intermission

Shostakovich
Symphony No. 6, Op. 54
Largo-Moderato
Allegro
Presto

這是我第一次進音樂廳欣賞正式的交響樂團演奏，所以格外興奮！不過這三首曲目與作曲家，除了Shostakovich之外，其他的我聽都沒聽過。第一首的作曲家Silvestre Revueltas(1899-1940)是墨西哥人，曲子很有民族風味，不過我實在聽不出來是哪個民族的風味。而且曲子結束在一個很莫名其妙的地方，我看到指揮敬禮時有種「蛤，結束了喔？」的錯愕。另外因為我偏愛絃樂器，所以注意到CSO有十支Cello七支Bass，壯盛的低音絃樂軍團。維君跟我說小提琴首席是台灣人，很小就被送到米國來學音樂；她還說Cello第一排有個帥哥，不過我覺得還好。

第二首就是馬友友登場了！馬友友溫文儒雅風度翩翩，很有中國古代書生的氣質。他的琴音真是出奇溫柔，我乍聽之下全身起了雞皮疙瘩。不過我覺得從六樓遠望，拉大提琴的樣子好像在鋸葫蘆......樂譜離馬友友很遠，每次看他翻譜都很費力，我還在想說指揮會不會幫他翻譜。透過望遠鏡，我看到馬友友的手指很修長，拉琴的樣子很瀟灑，舉重若輕。曲子前半段幾乎都是用琴弓的尾端拉，後半段就還好。

馬友友登場前我看到節目單上說這首曲子是今年才完成的，心裡就抖了一下——我不太能欣賞這種很「現代」的曲子——果然這首曲子既無旋律又無高潮，結束時不僅僅是我很錯愕，其他聽眾們也愣了一下。這首曲子的配器有大鍵琴、鋼琴和豎琴，只是我實在沒什麼深刻的印象。維君則說打擊樂器出現的地方當很像是出槌......作曲家Dmitri Yanov-Yanovsky本人在場，演奏結束後也上台致意。

中場休息之後的Shostakovich雖然也算是很近現代的作曲家，不過就「正常」多了。Shostakovich這首曲子還滿常聽到的，雖然我也不是很熟啦。

音樂會結束之後大約快四點，我四點十五分開車出來，不過回程路上遇到大塞車，直到六點才回到費米實驗室。在實驗室遇到米國同學道格和義大利阿宅；我跟義大利阿宅聊了一下音樂會：
「還真被你說中了耶，我今天真的是去聽Dmitri唱歌！」因為兩位作曲家Yanov-Yanovsky和Shostakovich的名字都是Dmitri。

我也跟阿宅說我實在不懂得欣賞現代曲子，阿宅是說因為我們已經習慣古典音樂的結構了；他說：「貝多芬的曲子首演時聽眾也不習慣啊！」

雖然如此我還是覺得自己是俗人，無法消受太前衛的藝術啦。


Shostakovich Symphony No. 6, Op. 54